本试题选取陈与义的题画诗《题许道宁画》为鉴赏材料。
陈与义（1090一1138），字去非，号简斋，南北宋之交的著名诗人。其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人(现在属河南）。师尊杜甫，也推重苏轼、黄庭坚和陈师道，故被列为江西诗派。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗绍兴八年（1138年）。陈与义在北宋做过地方府学教授、太学博士，在南宋是朝廷重臣，又是一位爱国诗人，其主要贡献还是在诗歌方面，给后世留下不少忧国忧民的爱国诗篇，存词19首。
陈与义的诗歌创作可以金兵入侵中原为界线，分为前后两个时期。前期为表现个人生活情趣的流连光景之作，词句明净，诗风明快，很少用典，清新可喜。南迁之后，因国破家亡，颠沛流离，经历了和杜甫在安史之乱时颇为相似的遭遇，对学杜有了更深刻的认识，转学杜甫感时抚事，诗风趋向沉郁悲壮，雄阔慷慨。陈与义不囿于江西诗派，成为宋代学习杜甫最有成就的诗人之一。
阅读下面这首宋诗，完成14-15题。
题许道宁画[注]
陈与义
满眼长江水，苍然何郡山？
向来万里意，今在一窗间。
众木俱含晚，孤云遂不还。
此中有佳句，吟断不相关。
[注]许道宁：北宋画家。
14.下列对这首诗的赏析，不正确的一项是
A.这首题画诗写景兼抒情，并未刻意进行雕琢，却能够于简淡中见新奇。
B.山水是这幅画的主要元素，特别是江水，占据了画面上大部分的篇幅。
C.诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作，领略其表现的辽阔万里之势。
D.颈联具体写到苍茫暮色中的树木与浮云，也蕴含了欣赏者的主观感受。
【参考答案】C
【命题立意】
本题考查鉴赏文学作品时归纳内容要点、评价作品的思想内容和作者的观点态度的能力。能力层级为D级。
【试题分析】
许道宁生卒年不详，活跃于北宋中期（约970年一1052年）。长安（今陕西西安）人。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。有《秋江渔艇图》《关山密雪图》《秋山萧寺图》传世。许道宁的画，张土逊评论为“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”可见其成就是很高的，只可惜传世作品较少。读陈与义的这首题诗，可以在一定程度上弥补这个缺憾。
这首诗自然之极，也淡薄之极，通篇只是娓娓道来，不见任何刻意的雕饰，但正所谓“豪华落尽见真淳”，这种淡薄绝非索然寡味，深远和绚烂，都寓于这淡薄之中，淡而有致，淡而有味。
“满眼长江水，苍然何郡山？”起笔两句，让画中山水呼之欲出，跃然纸上。“满眼”二字强调水之浩浩荡荡，充斥画面；而接下一句又把对苍莽山峦的赞叹隐于一片疑问之中，首联十字造意巧妙，境界全出。
颔联二句是对首联意脉的承接，万里山水，包含万里意境，却被画家凝固在尺幅画间，能以有限的篇幅展现无尽的意蕴，这样的功力令诗人抑制不住自己的赞叹。需要注意的是，“一窗”只是用来形容画幅的相对狭小，好比欣赏者立于窗前欣赏窗外景色，所见有限，所感无穷，而并非是隔着窗子欣赏画作。选项C有意混淆了这一区别，因此是错误的。
颈联两句写苍茫暮色中的树木与悠闲自得的浮云，所谓“含晚”“不还”都是人的主观感受，难以在画面中落实。正如王国维所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”一件艺术作品的最后完成，本来就是需要创作者与接受者共同参与的。
15.诗的尾联有什么含意？从中可以看出诗人对这幅画有什么样的评价?
【参考答案】
第一问：画中蕴含着诗意，但无法用语言准确表达。
第二问：这幅画意境深远，韵致悠长，令人玩味不已。
【命题立意】
本题考查鉴赏文学作品的语言和表达技巧的能力。能力层级为D级。
【试题分析】
这两句是整诗的收束，同时也是诗歌意味的深层次推进。
看到这两句诗很容易让人联想到陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言。”二者确有相同之处，但也有些细微不同。陶诗实际上是中国古代哲学中“言意之辨”的诗化表达，这个“意”是行为主体主观上对于客观世界的感性化认知，难以用语言准确表达。陈与义的诗并没有去追求这个高度，作为一个对于诗歌创作具有高度自觉的诗人，外在事物对于他的触动更多地表现为诗歌的灵感，他在行为客体中所发现的更多是“诗意”，而不是更抽象、更具有普遍性的形而上感知。这一点在他的其他诗歌中也多有体现，如《春日二首》之“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻”，触动到来的时候，陈与义首先想到的是用诗的形式转化这种触动，本诗中的“此中有佳句”也是如此，许道宁的画作令他赞叹，画的意蕴让他有所领悟，但他并没有让这种领悟上升到哲理的高度，而是很自然地联系到了另一种自己更加熟悉的艺术形式，也就是诗歌。正如天才的全能艺术家苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”诗画相通的艺术原理，是每一个真正的艺术家都会感觉到的。
然而诗与画毕竟是两种不同的艺术形式，虽有相通之处但绝不能相互取代，正如诗中的意蕴不可能通过线条和色彩的描摹完全展现，画中深远的意境也无法通过诗句准确表达，语言的相对局限性在这里展现无遗，即使是最优秀的语言驾驭者也完全无能为力。陈与义面对画作反复吟咏，但最终不得不发出“吟断不相关”的感叹。必须指出，诗歌的窘境一定是在伟大的画作面前才有可能显现，只有画作的意蕴让人感到无穷深远、领会不尽的时候，欣赏者才会感到自己语言的贫乏。因此陈与义的感叹并非自我贬损，而是对许道宁画作的极高赞美。
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